Led Zeppelin, se sobreentiende, compuso melodía ejemplar tras melodía
ejemplar.
El grupo inglés de cuatro integrantes, uno de los más persuasivos de la
historia, logró lo que se creía inconcebible cuando se lanzó a llenar el
hueco que dejaron los Beatles tras su retirada en 1970. A pesar de que
Zeppelin entregó una línea de temas notorios en la última parte de la
década de los 60, los 70 fueron sus diez años. Fueron más allá que sus
parientes Pink Floyd, y su música llegó a rincones de la tierra que para
entonces eran una idea inimaginable.
Al considerar a Led Zeppelin, tal vez lo más inmediato que salta a la
vista es el puro esplendor de cada una de sus individualidades. El líder
Robert Plant tiene una voz tan alarmante, tan básica, que se le
perdonaría sentir que realmente es una figura de las fábulas que tan
frecuentemente canta.
Luego, en ese punto, tenemos al guitarrista Jimmy Page. Símbolo de la
guitarra en todos los sentidos, llevó el instrumento más alto que nunca.
Hay proto-punk en su forma de tocar, metal, psicodelia, sociedad y jazz,
es un experto en las seis cuerdas, y además de hacer los riffs más
gigantescos de la historia del rock, también se inclinó como creador de
la banda, un logro maravilloso.
Tal vez el más minimizado del conjunto sea el bajista y
multiinstrumentista John Paul Jones. Tradicionalmente preparado, como
artista, puede hacer de todo, y antes de unirse a la banda, Jones era
uno de los artistas de reunión más solicitados de Londres, actuando en
temas de todo el mundo, desde Donovan hasta The Rolling Stones. Durante
un tiempo, incluso acompañó a Dusty Springfield como bajista en sus
exposiciones de Talk of the Town.
La última pieza del acertijo fue el baterista John Bonham. Entrelazando
el rock and roll con el jazz, cerca de Ginger Baker, Bonham reprodujo el
trabajo del baterista de vanguardia del rock, y sin sus increíbles
tomas, es seguro que los tipos de música más pesados no se habrían
convertido en los behemoths que se reconocen hoy.
Bonham, un músico adaptable, tocaba con la razón y no era un cachondo.
Estaba al servicio de la melodía, lo que ha dado a su obra una presencia
tan sufrida en la personalidad de los bateristas contemporáneos. No fue
un hecho fortuito que la banda terminara cuando él murió lamentablemente
en 1980.
Teniendo en cuenta que cada individuo de Led Zeppelin era tan astuto,
una parte de sus mejores melodías fueron compuestas de forma espontánea,
como si no fuera un trabajo de ningún tipo. Una de ellas es una de las
más increíbles y apreciadas de todo su repertorio. Se trata, obviamente,
de 'The Battle of Evermore', la tercera pista de su disco estrella, Led
Zeppelin IV, de 1971. La melodía fue compuesta por Page y Plant en
Headley Grange cuando Page investigaba una mandolina reclamada por
Jones.
En 1977, el guitarrista aclaró que: "'The Battle of Evermore' fue
compuesta sobre la marcha por Robert (Plant) y por mí. Simplemente cogí
la mandolina de John Paul Jones, sin haber tocado nunca una mandolina, y
repasé las armonías y todo el tema a la vez".
Resulta realmente asombroso creer que una melodía tan adorada haya sido
escrita de forma indiscriminada. Es simplemente una motivación más
detrás de por qué la melodía y la banda son tan bendecidas.
Led Zeppelin la ejemplar melodía 'The Battle of Evermore' que inventaron sobre la marcha
Reviewed by Martín
on
2/05/2022
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